Blog

Das analoge Wiedererwachen: Warum Fotografen zum Film zurückkehren

Seit dem das erste Foto Anfang des 19. Jahrhunderts mit einer Kamera aufgenommen wurde und die Welt begeisterte, wurde dieses Medium immer leistungsfähiger und durch stätige Weiterentwicklung auch für viele zugänglicher. Von den ersten Daguerreotypien über Negativ- und Postiv-Filme bis hin zu Polaroids ist die analoge Fotografie vielfältig. Das Besondere an den heutigen digitalen Werkzeugen ist nur, dass sie die Fotografie in den Alltag integriert haben.

Die Digitalfotografie bietet zwar sofortige Befriedigung und die Möglichkeit, professionelle Werkzeuge zur Hand zu haben, doch im Gegensatz zu anderen Fortschritten hat sie frühere Techniken nicht überflüssig gemacht.

Immer mehr Fotografen legen ihr Smartphone oder ihre digitale Kamera beiseite und fotografieren lieber auf die altmodische Art. Manche haben sogar nie aufgehört, mit Film zu fotografieren. Wie Vinyl, Schreibmaschinen und andere analoge Technik hat der Film einen dauerhaften, authentischen Reiz und erlebt ein Comeback bei Profis und Amateuren gleichermaßen. Die ganz Eingefleischten gehen sogar selbst in die Dunkelkammer, um ihre eigenen Abzüge zu entwickeln.

Hier ein Blick darauf, was diese analoge Wiedergeburt des 21. Jahrhunderts auslöst.





Zurück zu den Grundlagen

Wenn du in Nostalgie schwelgst, wenn du gedruckte Fotos in den Händen hältst, verstehst du vielleicht, warum Fotografen eine Zeit vor der sofortigen Verfügbarkeit von Smartphone-Selfies wieder aufleben lassen wollen.

Ich glaube nicht, dass der Film jemals aus der Mode gekommen ist. Ich glaube nicht, dass der Film jemals wirklich gestorben ist. Die analoge Fotografie gibt es schon seit über einem Jahrhundert. Die Digitalfotografie hingegen ist noch relativ neu und befindet sich noch in einem Prozess der Perfektionierung. Ich glaube auch, dass Film eine Qualität hat, die von einem digitalen Bild nicht erreicht werden kann.

Ich genieße es, mit Film zu arbeiten, meine Negative zu betrachten und ein Ergebnis meiner „Arbeit“ in den Händen zu halten. Das Entwickeln des Films ist ein wichtiger Teil des ganzen Prozesses. Wenn ich digital fotografiere, fühlt es sich manchmal so an, als würde meine Arbeit nirgendwo existieren.“

Wenn Grenzen eine gute Sache darstellen

Das Fotografieren mit Film unterscheidet sich nicht wesentlich von der digitalen Fotografie. Fotografen kontrollieren ihre Arbeit immer noch, indem sie die heilige Dreifaltigkeit der Belichtung manipulieren: Verschlusszeit, Blende und ISO-Empfindlichkeit. Sie tun es nur manuell, anstatt sich auf digitale Tools zu verlassen, die diese Faktoren automatisch optimieren. Der größte Unterschied? Sie können ihre Arbeit nicht sofort auf dem Kameradisplay überprüfen und anpassen.

Auch wenn der Prozess durch den Film etwas langsamer ist, finden viele Fotografen, dass er etwas sehr Schönes an sich hat. Das langsamere Tempo, das Filmaufnahmen erfordern, wird von mir mittlerweile bevorzugt. Auch in die digitale Fotografie habe ich es bewusst übernommen.

Da die Anzahl der Belichtungen auf Film begrenzt ist, sind die Fotografen gezwungen, jedes Bild mit Bedacht einzusetzen. Dieses führt zu einem bewussteren Fotografieren. Es ist nicht wie bei einer Speicherkarte, man kann nicht 2.000 Fotos machen und hoffen, dass ein paar von ihnen gut werden. Weil man über jede Aufnahme vorher nachdenken muss, wird auch die Kreativität aktiviert.

Die authentische Ästhetik

Neben den kreativen Möglichkeiten und Einschränkungen, die der Film mit sich bringt, ist es auch seine unverfälschte, reale Ästhetik, die Fotografen anspricht. Der verträumte Vintage-Look, den man oft mit Familienfotoalben und handgeschriebenen Bildunterschriften verbindet, hat sicherlich etwas Romantisches an sich.

Heutzutage ist „Filmkorn“ ein erstrebenswerter Look, den du über einen Filter auf deine Digitalfotos anwenden kannst. Das heißt aber nicht, dass eine App die Authentizität von Filmen auch nur annähernd erreichen kann. Es ist wichtig, man die ästhetische Natur versteht, die mit der organischen Art und Weise verbunden ist, in der sich das Korn auf einem Stück Film oder Fotopapier ausbreitet, und wie es sich von der geordneten Art und Weise unterscheidet, in der die Pixel in einem digitalen Bild arbeiten.

Junge Menschen wurden während des Aufschwungs der Digitalkameras geboren, sie fühlen sich aber immer noch von der Ästhetik des Films angezogen.  Sie mögen die Farben und den Vintage-Look. Es gibt auch immer noch Leute, die lieber ein physisches Buch als ein E-Book haben, und ich denke, dass es dieselbe Art von Menschen ist, die sich zum Film hingezogen fühlt.

Ich finde, dass die meisten Filter und Voreinstellungen in der digitalen Fotografie nie das echte Gefühl von Filmfotos einfangen.  Die Anwendung eines Filters ist nicht dasselbe wie die sorgfältige Komposition und Aufnahme des Fotos und das anschließende Warten auf die Entwicklung und das Scannen. Das Schöne am Film ist, dass das, was man sieht, in den meisten Fällen das ist, was man bekommt.





Soziale Medien imitieren analoge Technik

Einer der interessanten Aspekte des Wiederauflebens des Films ist die Art und Weise, wie er sich von unserer digitalen Welt abgrenzt und gleichzeitig Teil von ihr ist. Viele der Filter auf Instagram basieren auf bestimmten Filmmaterialien oder Fotografen. Ich glaube, viele Menschen, vor allem jüngere, die in ihrer Schulzeit Instagram und andere bildbasierte soziale Medien genutzt haben, wollen wissen, woher diese Filter stammen. Wenn du einen Beweis dafür suchst, dass die Filter auf Instagram auf bestimmten Filmmaterialien oder Fotografen beruhen, wirst du fündig.

Wenn du einen Beweis dafür brauchst, dass der Film wieder im Kommen ist, schau dir den Hashtag #FilmIsNotDead auf Instagram an, der über 10 Millionen Erwähnungen hat. Die meisten davon sind atemberaubende Scans von Bildern, die auf Film aufgenommen wurden: von lebhaften Schwärmen von Clownfischen bis hin zu eindrucksvollen Schwarz-Weiß-Porträts. Vielleicht bist du in letzter Zeit auf einer Hochzeit auf eine aktualisierte Sofortbildkamera gestoßen, bei der ein aktueller Trend dazu führt, dass die Gäste Film-Selfies machen, um ein modernes Gästebuch zu erstellen. Andere Geräte, wie die HP Sprocket 2nd Edition, bieten die Möglichkeit, digitale Bilder auszudrucken und sie direkt mit anderen zu teilen, und vermitteln so den Eindruck eines Filmabzugs.

Sogar die analoge Technologie erhält ein neues Gesicht. Die Reflex-Kamera, die als erstes Update eines manuellen 35mm-Spiegelreflexkamera Systems seit über 25 Jahren angekündigt wurde, übertraf ihr Produktionsziel auf Kickstarter. Sie verbindet den klassischen Reiz einer Filmkamera der alten Schule mit neuen Technologien wie einem austauschbaren Objektivanschluss und Smartphone-Konnektivität. Und große Anbieter wie Nikon und Leica verkaufen immer noch brandneue 35-Millimeter-Kameras.

Kamera: Seagull 4A103, Film: Mittelformat Fomapan 100

Da sich immer mehr Fotografen für Film interessieren, steigen die Filmverkäufe leicht, aber nicht unbedeutend an. 2019 beschloss Kodak außerdem, seinen Ektachrome 100-Film wieder auf den Markt zu bringen, einen Diafilm in Profiqualität, der jahrelang von National Geographic verwendet wurde, bevor er 2012 eingestellt wurde.

Geschätzt und wertvoll

Das Interesse hat definitiv zugenommen. Es ist eine große Neugier auf Kameras und Aufnahmetechniken zu beobachten und darauf, ob Aufnahmetechniken von Filmen in der digitalen Welt anwendbar sind.

Genauso wie die Unternehmen vom Filmboom profitieren, sind Papierabzüge auch für Fotografen ein gutes Geschäft. Wenn man auf Film fotografiert und mit Chemie und Papier druckt, ist das Objekt, das man schafft, auf dem Markt viel wertvoller. Es gibt einen natürlichen Respekt vor dem, was man handwerklich geschaffen hat.

Loading

Kommentar schreiben

Deine E-Mail-Adresse wird nicht veröffentlicht. Erforderliche Felder sind mit * markiert