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Andreas Feininger, seine Arbeiten verbinden Architektur, Technik und künstlerische Gestaltung in einzigartiger Weise
Andreas Feininger war einer der bedeutendsten Fotografen des 20. Jahrhunderts. Bekannt wurde er vor allem durch seine ikonischen Schwarzweiß-Aufnahmen von New York, seine technisch außergewöhnlichen Architektur- und Naturfotografien sowie seine zahlreichen Lehrbücher über Fotografie. Als langjähriger Fotograf des renommierten LIFE Magazine prägte er den dokumentarischen und gestalterischen Stil einer ganzen Generation von Fotografen. Leben Andreas Bernhard Lyonel Feininger wurde am 27. Dezember 1906 in Paris geboren. Sein Vater war der berühmte Bauhaus-Künstler Lyonel Feininger, wodurch Andreas schon früh mit Kunst,…
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Ansel Adams – Präzision, Vision und die Kunst der kontrollierten Landschaft
Ansel Adams ist nicht nur Ikone der Schwarzweiß-Fotografie, sondern ein Vordenker kontrollierter Bildgestaltung – und gerade deshalb im digitalen Zeitalter aktueller denn je. Mehr als nur dramatische Landschaften Der Name Ansel Adams steht nahezu synonym für monumentale Schwarzweiß-Landschaften. Seine Fotografien prägen bis heute unser Bild der amerikanischen Nationalparks. Doch wer Adams auf spektakuläre Naturaufnahmen reduziert, greift zu kurz. Er war Techniker, Theoretiker, Pädagoge und strategischer Bildkommunikator – und damit einer der wichtigsten Architekten moderner Fotografie. Gerade in einer Zeit, in…
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August Sander
August Sander (1876-1964) war ein deutscher Fotograf, der vor allem für seine Porträt- und Landschaftsfotografie bekannt ist. Er ist bekannt für sein Langzeitprojekt „Menschen des 20. Jahrhunderts“, das er zwischen 1910 und 1950 durchführte und das eine umfassende Darstellung der deutschen Gesellschaft in dieser Zeit bieten sollte. Sander fotografierte eine Vielzahl von Menschen aus verschiedenen sozialen Schichten und Berufen, von Bauern und Handwerkern bis hin zu Intellektuellen und Politikern. Seine Bilder zeichnen sich durch eine realistische und dokumentarische Ästhetik aus…
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Filmtipp: „Das Salz der Erde“ – Eine emotionale Reise durch das Leben des Fotografen Sebastião Salgado
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Blaue Stunde
Wenn der Tag noch nicht ganz gegangen ist Die Sonne ist bereits hinter dem Horizont verschwunden, die Straßenlaternen leuchten, und trotzdem ist der Himmel noch nicht schwarz. Stattdessen zeigt er ein tiefes Blau, das besonders in Verbindung mit warmem Kunstlicht eine ganz eigene Stimmung erzeugt. Genau diese kurze Übergangsphase gehört für viele Fotografen zu den interessantesten Zeiten des Tages. Die Blaue Stunde ist allerdings weder zwingend blau noch dauert sie immer eine Stunde. Schon der Name ist also eher fotografische…
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Drittelregel
Warum ein einfaches Raster bei der Bildgestaltung helfen kann Die Drittelregel gehört zu den bekanntesten Grundlagen der Bildgestaltung. Viele Kameras und Smartphones können das passende Raster sogar direkt im Sucher oder auf dem Display einblenden. Zwei horizontale und zwei vertikale Linien teilen das Bild dabei in neun gleich große Bereiche. So einfach das klingt, so leicht entsteht allerdings ein Missverständnis: Die Drittelregel ist keine Vorschrift für ein gutes Foto. Sie ist vielmehr eine Orientierungshilfe. Sie kann Dir dabei helfen, Motive…
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Goldene Stunde
Wenn tief stehendes Sonnenlicht die Fotografie verändert Es gibt Licht, bei dem Du über Blende, Belichtungszeit und ISO nachdenkst. Und es gibt Licht, bei dem Du zunächst einfach nur hinschaust. Die Goldene Stunde, häufig auch Golden Hour genannt, gehört oft zur zweiten Kategorie. Wenn die Sonne tief über dem Horizont steht, verändert sich die Wirkung einer Landschaft, eines Gebäudes oder eines Gesichts manchmal innerhalb weniger Minuten. Das Licht wirkt wärmer, Schatten werden länger und selbst vertraute Motive können plötzlich ganz…
