Vinyl hören statt sammeln – Warum Schallplatten für mich mehr sind als staubige Trophäen

Es gibt Menschen, die Schallplatten sammeln, um sie im Regal auszustellen, am besten noch in luftdichten Hüllen, damit sie nicht den Hauch eines Kratzers abbekommen. Und dann gibt es mich: Ich lege meine Platten tatsächlich auf, höre sie und genieße sie – ja, auch wenn die Nadel knistert. Meine Sammlung ist kein Museum, sondern ein Teil meines Lebens.

Ich kaufe keine Platten, weil sie teuer, selten oder angeblich unverzichtbar für jede Sammlung sind. Ich kaufe sie, weil sie etwas mit mir machen. Sie bringen Erinnerungen zurück, schaffen neue Momente und machen Musik wieder zu etwas, das man bewusst erlebt – und nicht bloß im Hintergrund laufen lässt.

Wenn ich eine Platte auflege, fühlt sich das jedes Mal ein bisschen besonders an. Erst mal die Hülle aus dem Regal ziehen, vielleicht kurz darüber nachdenken, warum genau diese Platte jetzt passt, und dann vorsichtig die Nadel auflegen. Dieses kleine Knistern, bevor der erste Ton kommt – das ist fast wie ein Versprechen, dass gleich etwas Großartiges passiert.

Es ist ein Kontrast zur Streaming-Welt, in der alles sofort verfügbar ist. Klar, Streaming hat seine Vorteile, aber wann hast du das letzte Mal ein Album von Anfang bis Ende gehört? Ohne zu skippen, ohne nebenbei Nachrichten zu lesen? Für mich ist Vinyl die perfekte Gelegenheit, Musik wieder intensiv zu erleben. Und ja, manchmal auch, um mich selbst ein bisschen auszubremsen.

Meine Sammlung: Erinnerungen, die klingen

Die Platten in meinem Regal sind keine Statussymbole. Sie sind kleine Zeitreisen in die Momente, die mich geprägt haben.

Nimm zum Beispiel „The Road to Hell“ von Chris Rea. Das war nicht nur mein erstes Konzert mit ihm – es war der Beginn einer langen Reihe. Ich habe Chris Rea danach noch viele Male live gesehen, aber dieses erste Mal während der gleichnamigen Tour bleibt unvergesslich. Wenn ich die Platte auflege, ist es, als stünde ich wieder dort, mitten im Publikum, umgeben von der Energie des Live-Erlebnisses. Und der Klang der Platte? Der ist so gut, dass es manchmal schwerfällt zu glauben, dass ich nicht wirklich wieder dabei bin.

Dann gibt es „Wild Frontier“ von Gary Moore. Ich war ein Kind, als ich diese Platte das erste Mal gehört habe, und sie hat mich sofort gepackt. Es war meine erste bewusste Begegnung mit Rockmusik – und was für eine! Diese Mischung aus kraftvollen Gitarrenriffs und Emotion hat mich direkt in ihren Bann gezogen. Seitdem hat mich guter Rock nie wieder losgelassen.

Oder „Berlin – A Concert for the People“ von Barclay James Harvest. Diese Platte hatte mein Bruder eines Tages angeschleppt, und ich war zunächst skeptisch. Aber kaum lief die Musik, war ich gefesselt. Dieses Album hat mir gezeigt, wie vielseitig Musik sein kann. Es war nicht nur ein Konzert, sondern ein Statement – musikalisch, politisch, emotional. Wenn ich die Platte höre, denke ich daran, wie Musik Menschen zusammenbringen und Geschichten erzählen kann, die weit über Worte hinausgehen.

Musik ist kein Wettbewerb

Für mich war Musik nie ein Wettbewerb. Es geht nicht darum, die teuersten oder seltensten Platten zu haben oder damit anzugeben, was in meiner Sammlung steht. Meine Platten sind ein Spiegel meiner Persönlichkeit und meiner Erinnerungen.

Und ja, ich höre jede Platte, die ich besitze. Manche öfter, manche seltener, aber jede hat ihren Platz. Sie sind keine „heiligen Schätze“, die ich nur angucke, sondern ein Teil meines Alltags. Und das Beste daran? Sie machen jeden Moment, in dem ich sie höre, ein kleines bisschen besonderer.

Wie hörst du Musik? Vielleicht bist du ein leidenschaftlicher Sammler oder nutzt nur Streamingdienste. Vielleicht hörst du auch Vinyl, aber aus ganz anderen Gründen als ich. Egal wie – am Ende zählt doch nur, dass Musik uns berührt, oder?

Also, leg die nächste Platte auf. Ich tu’s auch. Vielleicht wird es wieder „The Road to Hell“. Schließlich kann ich von guten Erinnerungen nie genug bekommen – und Chris Rea? Den höre ich sowieso immer wieder gerne.