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Filmtipp – Ein Bild von einem Geier – „The Bang Bang Club“
Fotografie zwischen Zeugenschaft und Gewissensfrage The Bang Bang Club ist kein klassischer Kriegsfilm. Im Zentrum stehen nicht Soldaten oder politische Strategien, sondern vier Fotografen, deren Bilder um die Welt gingen – und die selbst Teil der Gewalt wurden, die sie dokumentierten. Der Film stellt eine unbequeme Frage, die weit über das Kino hinausreicht: Wie weit darf – und muss – man für ein gutes Foto gehen? Regisseur Steven Silver verdichtet die reale Geschichte zu einem intensiven Drama über Nähe, Angst, Ehrgeiz und moralische Dilemmata im Fotojournalismus. „Man ist nah genug, um Angst zu haben – und zu weit weg, um einzugreifen.“ Der Film basiert auf dem autobiografischen Buch The Bang-Bang…
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Zoner Studio gewinnt den EISA-Award „PHOTO SOFTWARE 2025–2026“
Die EISA hat entschieden: In der Kategorie „Photo Software 2025–2026“ geht der Preis an Zoner Studio. Ausgezeichnet wurde vor allem die Mischung aus Benutzerfreundlichkeit und einer leistungsfähigen Bildverwaltung – genau das, was im fotografischen Alltag zählt. Was hinter der Auszeichnung steckt Die Expert Imaging and Sound Association (EISA) zeichnet jährlich Produkte aus, die in ihren Bereichen besonders überzeugen. In der Kategorie „Photo Software“ geht es um Lösungen, die den gesamten Foto-Workflow nachvollziehbar abbilden und spürbar effizienter machen. Zoner Studio vereint Bildverwaltung, RAW-Entwicklung, Retusche, Ausgabe und sogar einfache Videofunktionen unter einer Oberfläche. Ausschlaggebend ist der Fokus auf Praxistauglichkeit: klare Struktur, Hilfen direkt im Programm und durchdachte Voreinstellungen. Zoner Studio in der…
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Die Renaissance der analogen und hybriden Fotografie – das Beste aus zwei Welten
Zwischen Nostalgie und Zukunft: Warum hybrid fotografieren? Die analoge Fotografie erlebt seit einigen Jahren ein unerwartetes Comeback. Inmitten einer digitalen Bilderflut suchen immer mehr Fotografen nach einem entschleunigten, bewussteren Zugang zum Medium. Doch viele gehen noch einen Schritt weiter – und kombinieren das Beste beider Welten: Diese hybride Arbeitsweise vereint Authentizität und Kontrolle, Entschleunigung und Flexibilität – und trifft damit den Nerv unserer Zeit. Der Reiz des Analogen: Fotografieren mit Gefühl Die Entscheidung, analog zu fotografieren, ist mehr als eine stilistische. Sie ist eine bewusste Rückkehr zum Prozess: Viele empfinden diese Form des Arbeitens als entschleunigend und meditativ. Der Film zwingt zur Achtsamkeit. Man überlegt, bevor man drückt – und…
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Ethik, Wahrhaftigkeit und Vertrauen in der Fotografie – Zwischen Realität und künstlicher Illusion
Das fotografierte Bild als Wahrheit? Fotografie galt über Jahrzehnte als objektives Zeugnis der Wirklichkeit. „Ein Foto lügt nicht“, hieß es früher – doch in Zeiten von KI, Bildmanipulation und Deepfakes wird diese Aussage zunehmend in Frage gestellt. Was ist noch ein echtes Foto? Und können künstlich erzeugte Bilder überhaupt noch unter „Fotografie“ laufen? Die neue Herausforderung: KI-Bilder und ihre Glaubwürdigkeit KI-Systeme wie Midjourney, DALL·E oder Adobe Firefly erzeugen auf Knopfdruck täuschend echte Bilder – auch solche, die es nie gegeben hat. Diese Entwicklung stellt nicht nur technische Fragen, sondern vor allem ethische: Gerade im Journalismus, wo Bilder oft als Beweismittel dienen, ist diese Entwicklung brisant. Ein Blick zurück: Manipulation gab…
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Warum dein Blitz keine Glaskugel braucht – Die Leitzahl erklärt’s dir
Die Leitzahl ist einer dieser Begriffe in der Fotografie, über den viele stolpern – besonders wenn es um das Thema Blitzlicht geht. Dabei ist sie ein einfacher, aber mächtiger Wert, der dir hilft, die Leistung eines Blitzgeräts besser einzuschätzen und gezielter einzusetzen. In diesem Guide bekommst du nicht nur eine verständliche Einführung, sondern auch praktische Beispiele, eine Anleitung zur eigenen Lichtmessung und Tipps, wie man manuelle Blitze richtig nutzt. Was ist die Leitzahl überhaupt? Die Leitzahl (englisch: Guide Number) ist eine Kennzahl, die angibt, wie weit ein Blitzlicht bei einer bestimmten Blendenöffnung reicht – oder umgekehrt, welche Blendenöffnung bei einer bestimmten Entfernung erforderlich ist, um korrekt zu belichten. Sie beschreibt…
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Was wir sehen – und was wir glauben zu sehen: Wie unsere Wahrnehmung Fotografien verändert
Der Auslöser für diesen Beitrag war mein Blog „Zwischen Intention und Interpretation – Gedanken zu einem Bild mit dem Titel Verloren„. Dort habe ich beschrieben, wie ein scheinbar eindeutiges Bild bei den Betrachtenden ganz unterschiedliche, teils unerwartet emotionale Reaktionen hervorrief. Diese Erfahrung hat mich dazu gebracht, tiefer in das Thema der Bildwahrnehmung einzutauchen. Was passiert eigentlich in uns, wenn wir ein Foto betrachten? Warum sehen Menschen so Unterschiedliches in ein und demselben Bild? Dieser Beitrag beleuchtet die psychologischen und emotionalen Prozesse, die beim Sehen und Interpretieren fotografischer Bilder eine Rolle spielen. Sehen ist nicht gleich Wahrnehmen Wir glauben oft, wir würden Dinge einfach so sehen, wie sie sind. Doch das…
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Zwischen Intention und Interpretation – Gedanken zu einem Bild mit dem Titel „Verloren“
Es gibt Bilder, die einen berühren, weil sie etwas zeigen. Und dann gibt es Bilder, die berühren, weil sie etwas nicht zeigen. Genau so ein Bild habe ich, vor 14 Jahren, für einen Fotowettbewerb mit dem Thema „Verloren“ erstellt. Die Idee war klar: Ich wollte den Moment zeigen, in dem ein Vater sein Kind im Wald verloren hat. Kein dramatischer Ausbruch, keine Aktion – sondern ein stiller, beinahe starrer Moment der Leere und des emotionalen Schocks. Das Bild zeigt den unteren Rücken eines Mannes von hinten. Der Mann steht auf einem Waldweg, leicht in sich versunken. In seiner herabhängenden Hand hält er einen kleinen Teddybären. Mehr nicht. Kein Kind, kein…
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Fotografie ist kein Datenblatt – Vom Wert der Intuition hinter der Kamera
In der Welt der Fotografie scheint es ein unausweichliches Gesetz zu geben: Je länger man sich mit dem Thema beschäftigt, desto häufiger landet man in Diskussionen über Technik. Sensorgrößen, Dynamikumfang, Rauschverhalten bei ISO 6400, Autofokus-Geschwindigkeit – das sind die Themen, die in YouTube-Videos, Foren und Social-Media-Kommentaren dominieren. Doch irgendwann stellt man sich die Frage:Wann habe ich zuletzt ein Bild gesehen, das mich wirklich berührt hat – ganz unabhängig von der Kamera, mit der es gemacht wurde? Die Macht der Technik – und ihre Grenzen Es ist verständlich, warum Technik so viel Aufmerksamkeit bekommt. Sie ist messbar, vergleichbar, testbar. Man kann Tabellen aufstellen, Benchmarks durchführen und Videos mit Vorher-Nachher-Bildern füllen. Und…
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Zentralverschluss vs. Schlitzverschluss: Wenn’s beim Blitzen schnell gehen muss
Na, schon mal erlebt? Du zündest den Blitz, aber das Bild ist unten oder oben einfach schwarz? Willkommen in der Welt der Blitzsynchronisationsprobleme – und genau hier fängt die kleine, feine Geschichte vom Zentralverschluss an, einem unterschätzten Helden in der Evolution der Kameratechnik, der besonders dann glänzt, wenn Licht und Zeit perfekt zusammenarbeiten müssen. Ein kurzer Blick zurück: Wie alles begann Bevor wir uns auf die technische Überholspur begeben, werfen wir einen Blick in den Rückspiegel der Fotografiegeschichte; der Schlitzverschluss, wie er heute noch in den meisten DSLRs und spiegellosen Kameras eingesetzt wird, entwickelte sich ab dem frühen 20. Jahrhundert und war eine Revolution – schneller, robuster, einfacher in den…
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Fotografiere, was du liebst – und nicht, was gerade „in“ ist
Lange Zeit war ich mit Fotofreunden unterwegs, um die bekannten Fotospots abzuklappern. Immer auf der Suche nach dem perfekten Bild – oder sagen wir besser: nach dem Bild, das es so oder so ähnlich schon tausendfach gab. Wir wollten die berühmten Motive nachstellen oder sogar übertrumpfen. Doch oft genug ging das schief. Die Lichtstimmung war anders, das Wetter spielte nicht mit, die Jahreszeit passte nicht – oder schlichtweg das richtige Objektiv fehlte. Und irgendwann fragte ich mich: Warum mache ich das eigentlich? Das war mein Wendepunkt. Der Moment, in dem ich aufgehört habe, mich am Mainstream zu orientieren, und angefangen habe, das zu fotografieren, was mich wirklich interessiert. Die Jagd…
