Fotografie-Blog
Entdecke spannende Einblicke in die Welt der Fotografie, Geschichten zu Bildern und der Technik.
-
Wie schmutzig war die analoge Fotografie wirklich?
Analoge Fotografie verbinden wir heute gern mit Entschleunigung. Mit dem Einlegen eines Films, dem bewussten Fotografieren und vielleicht sogar mit ein paar Stunden in der Dunkelkammer. Film statt Sensor, Entwickler statt Lightroom – irgendwie wirkt das fast wie ein Gegenentwurf zu unserer digitalen Welt. Nur eines gerät dabei leicht aus dem Blick: Ein Film ist kein besonders romantisches Stück Kunststoff. Damit wir überhaupt ein Negativ belichten können, braucht es eine empfindliche fotografische Emulsion. Es braucht Silberverbindungen, Gelatine und weitere Chemikalien.…
-
Typische Fehler beim Fotografieren – und wie du sie rechtzeitig bemerkst
Du hebst die Kamera ans Auge, siehst ein interessantes Motiv und drückst auf den Auslöser. Doch irgendetwas stimmt nicht. Die Kamera fokussiert nicht so, wie du es erwartest. Die Belichtungszeit ist plötzlich erstaunlich lang. Oder nach dem Druck auf den Auslöser passiert erst einmal – nichts. Ist die Kamera kaputt? Wahrscheinlich nicht. Oft tut sie einfach genau das, was du ihr irgendwann einmal gesagt hast. Das Problem ist nur: Das war gestern. Solche Fehler passieren nicht nur Anfängern. Je besser…
-
Fotos aussortieren – warum du mit dem Löschen besser noch etwas wartest
Nach einer Fototour kenne ich meistens zwei ziemlich unterschiedliche Zustände. Entweder komme ich nach Hause und bin überzeugt, dass auf der Speicherkarte mindestens ein halbes Dutzend großartige Fotos stecken muss. Oder ich habe das Gefühl, dass diesmal überhaupt nichts funktioniert hat. Beides ist ein denkbar schlechter Zeitpunkt, um endgültige Entscheidungen zu treffen. Denn wenn wir unsere Bilder zum ersten Mal betrachten, sehen wir nicht nur das Foto. Wir erinnern uns an den Ort, an das Licht, an die Situation und…
-
Filmtipp: „Blow-Up“ – Wenn ein Foto mehr Fragen stellt als beantwortet
Ein Fotograf macht ein paar Aufnahmen in einem Londoner Park. Eigentlich nichts Besonderes. Doch später, beim Entwickeln und Vergrößern der Negative, entdeckt er etwas, das er während der Aufnahme offenbar nicht gesehen hat. Vielleicht eine Waffe. Vielleicht einen Toten. Vielleicht sogar einen Mord. Oder sieht er in seinen Bildern irgendwann nur noch das, was er darin sehen möchte? Michelangelo Antonionis „Blow-Up“ aus dem Jahr 1966 ist deshalb für mich weit mehr als ein Klassiker der Filmgeschichte. Für Fotografen ist der…
-
William Klein – Wenn das perfekte Foto einfach zu langweilig ist
Manchmal ist ein Foto unscharf. Es ist körnig, der Kontrast ziemlich heftig, die Perspektive wirkt beinahe verzerrt und am Bildrand passiert etwas, das bei einer sorgfältigen Komposition vermutlich nicht dort gelandet wäre. Normalerweise suchen wir dann nach dem Fehler. Bei William Klein lohnt sich eine andere Frage: Was, wenn genau das die Stärke des Bildes ist? Klein gehörte zu den Fotografen, die Vorstellungen davon, was ein „gutes“ Foto zu sein hatte, ziemlich gründlich durcheinanderbrachten. Seine Aufnahmen aus den Straßen von…
Das könnte dir auch gefallen
Warum Leidenschaft in der Fotografie wichtiger ist als ein „Profi“-Label
Berühmte Fotos: „Migrant Mother“ – Ein Symbol der Stärke in Zeiten der Großen Depression
Andreas Feininger, seine Arbeiten verbinden Architektur, Technik und künstlerische Gestaltung in einzigartiger Weise
-
Vivian Maier – die Fotografin, die ihre Bilder für sich behielt
Es gibt Fotografen, deren Karriere sich ziemlich geradlinig erzählen lässt: erste Veröffentlichungen, Ausstellungen, Bücher, Preise. Und dann gibt es Vivian Maier. Sie fotografierte über Jahrzehnte hinweg das Leben auf den Straßen von New York und vor allem Chicago. Menschen, Gesten, Kinder, elegante Passanten, Arbeiter, Menschen am Rand der Gesellschaft, Schaufenster, Spiegelungen – und immer wieder sich selbst. Dabei entstand ein gewaltiges fotografisches Archiv. Nur kannte es zu ihren Lebzeiten kaum jemand. Vivian Maier arbeitete nicht als Berufsfotografin, sondern überwiegend als…
-
Warum wird der Welt-Foto-Tag ausgerechnet am 19. August begangen?
Am 19. August ist Welt-Foto-Tag – international als World Photography Day bekannt. Aber warum eigentlich ausgerechnet am 19. August? Das Datum ist keineswegs zufällig gewählt. Es führt zurück ins Jahr 1839 und damit zu einem wichtigen Moment in der Geschichte der Fotografie. Was geschah am 19. August 1839? An diesem Tag wurden in Paris die Einzelheiten der Daguerreotypie öffentlich vorgestellt. Der französische Staat hatte zuvor die Rechte an dem von Louis Daguerre entwickelten Verfahren erworben und machte es anschließend weitgehend…
-
Öl und Wasser fotografieren – so entstehen farbenfrohe abstrakte Bilder
Manchmal braucht es für ungewöhnliche Fotomotive weder eine weite Reise noch aufwendige Studiotechnik. Eine Glasschale, etwas Wasser, ein wenig Pflanzenöl und ein farbiger Hintergrund reichen bereits aus, um abstrakte Bilder zu gestalten, die fast wie kleine Kunstwerke wirken. Das Spannende daran: Du kannst diese Aufnahmen mit sehr einfachen Mitteln zu Hause ausprobieren. Ein Tablet oder Monitor dient als leuchtender Hintergrund, während die Öltröpfchen auf dem Wasser Farben und Formen auf ganz eigene Weise aufnehmen. Und weil sich kaum vorhersagen lässt,…
-
Symbolmodus, P, A, S oder M – welcher Kameramodus ist wirklich der richtige?
Du stehst vor einer Gruppe von 40 Menschen. Familienfeier, Vereinsjubiläum oder Hochzeit – und weil du die „richtige Kamera“ dabeihast, bist du kurzerhand zum Fotografen erklärt worden. Auf dem Moduswahlrad deiner Kamera findest du vielleicht ein kleines Porträt-Symbol. Klingt passend. Schließlich fotografierst du Menschen. Also Porträtmodus wählen und auslösen? Das kann funktionieren. Es kann aber auch schiefgehen. Denn deine Kamera erkennt zwar möglicherweise Gesichter und inzwischen sogar erstaunlich zuverlässig Augen. Was sie trotzdem nicht sicher weiß: Wie soll dein fertiges…
-
Zoner Studio: Schau dir einmal an, was das RAW-Modul heute alles kann
Wer sich mit der RAW-Entwicklung beschäftigt, denkt häufig zuerst an Adobe Lightroom. Über viele Jahre galt es als Maßstab und ist bis heute für viele Fotografen die erste Wahl. Auch ich habe Lightroom früher genutzt – doch das ist inzwischen lange her. Seit vielen Jahren ist Zoner Studio meine bevorzugte Software für Bildverwaltung und RAW-Entwicklung. Adobe-Produkte öffne ich heute nur noch dann, wenn ich tatsächlich einmal ein Werkzeug benötige, das Zoner Studio nicht bietet. Genau das kommt jedoch mit jeder…
