Wer sich etwas intensiver mit Jazz besch\u00e4ftigt, begegnet fr\u00fcher oder sp\u00e4ter einem Namen immer wieder: Blue Note Records<\/strong>. Und wenn Du Schallplatten sammelst, wahrscheinlich eher fr\u00fcher als sp\u00e4ter.<\/p>\n\n\n\n John Coltrane, Art Blakey, Herbie Hancock, Horace Silver, Lee Morgan, Dexter Gordon oder Wayne Shorter \u2013 die Liste der Musiker, die f\u00fcr Blue Note aufgenommen haben, liest sich stellenweise wie ein Who\u2019s Who der Jazzgeschichte.<\/p>\n\n\n\n Doch Blue Note steht f\u00fcr mehr als einen beeindruckenden Katalog. Das Label entwickelte eine erstaunlich geschlossene Identit\u00e4t aus Musik, Aufnahmetechnik, Fotografie und Grafikdesign. Bei vielen klassischen Ver\u00f6ffentlichungen gen\u00fcgt deshalb schon ein Blick auf das Cover \u2013 und Du denkst sofort: Das muss Blue Note sein.<\/p>\n\n\n\n Blue Note Records ist ein 1939 in New York gegr\u00fcndetes Jazz-Label und geh\u00f6rt zu den bedeutendsten Plattenlabels der Jazzgeschichte.<\/strong><\/p>\n\n\n\n Die erste Blue-Note-Aufnahmesession fand am 6. Januar 1939 mit den Boogie-Woogie-Pianisten Albert Ammons und Meade \u201eLux\u201c Lewis statt. Gegr\u00fcndet wurde das Label von dem aus Deutschland stammenden Jazzliebhaber Alfred Lion; sein Jugendfreund Francis Wolff stie\u00df kurz darauf hinzu.<\/p>\n\n\n\n Der Name \u201eBlue Note\u201c bezieht sich \u00fcbrigens auf die sogenannten Blue Notes<\/strong> \u2013 T\u00f6ne, deren charakteristische Intonation wesentlich zur Ausdrucksweise von Blues und Jazz geh\u00f6rt.<\/p>\n\n\n\n Interessant wird die Geschichte des Labels, wenn man sich anschaut, wie Blue Note arbeitete.<\/p>\n\n\n\n Alfred Lion betrachtete Jazz nicht einfach als Ware, die m\u00f6glichst schnell auf Schallplatte gebracht werden musste. Entscheidend war die Musik selbst. Diese Haltung f\u00fchrte dazu, dass Blue Note \u00fcber Jahrzehnte Musiker aufnahm, die den modernen Jazz entscheidend mitpr\u00e4gten.<\/p>\n\n\n\n Das Spektrum wurde dabei immer gr\u00f6\u00dfer. Die Geschichte des Labels reicht von Boogie-Woogie, Hot Jazz und Swing \u00fcber Bebop und Hard Bop bis zu Post-Bop, Soul Jazz, Avantgarde und Fusion. Auch zeitgen\u00f6ssischer Jazz geh\u00f6rt weiterhin zum Programm.<\/p>\n\n\n\n Besonders eng wird Blue Note allerdings mit dem Hard Bop der 1950er- und 1960er-Jahre<\/strong> verbunden. Genau aus dieser Zeit stammen viele Alben, die heute als Klassiker gelten.<\/p>\n\n\n\n Unter Plattensammlern ist h\u00e4ufig vom \u201eBlue Note Sound\u201c<\/strong> die Rede.<\/p>\n\n\n\n Nat\u00fcrlich klingt nicht jede Ver\u00f6ffentlichung des Labels gleich. Trotzdem besitzen viele der klassischen Aufnahmen eine gewisse klangliche Verwandtschaft. Einen erheblichen Anteil daran hatte der Toningenieur Rudy Van Gelder<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n Alfred Lion lernte Van Gelder Anfang der 1950er-Jahre kennen und arbeitete ab 1953 regelm\u00e4\u00dfig mit ihm. Zun\u00e4chst entstanden Aufnahmen in Van Gelders Studio im Haus seiner Eltern in Hackensack, New Jersey. Sp\u00e4ter wechselte er in sein ber\u00fchmtes eigenes Studio in Englewood Cliffs. Zwischen 1953 und 1972 war Van Gelder der zentrale Toningenieur zahlreicher Blue-Note-Produktionen.<\/p>\n\n\n\n Seine Aufnahmen wirken h\u00e4ufig unmittelbar und pr\u00e4sent. Schlagzeug, Bl\u00e4ser, Klavier und Bass bekommen einen klar definierten Platz, ohne dass die Musik dadurch steril erscheint.<\/p>\n\n\n\n Das Entscheidende daran ist weniger die Frage, ob dieser Klang technisch \u201eperfekt\u201c ist.<\/p>\n\n\n\n Er besitzt Charakter.<\/p>\n\n\n\n Und genau deshalb erkennen erfahrene Jazzh\u00f6rer manche Van-Gelder-Aufnahme erstaunlich schnell wieder.<\/p>\n\n\n\n Blue Note h\u00f6rt man nicht nur.<\/p>\n\n\n\n Man erkennt es auch.<\/p>\n\n\n\n Daf\u00fcr waren vor allem zwei Menschen verantwortlich: Francis Wolff und Reid Miles<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n Wolff war nicht nur Gesch\u00e4ftspartner von Alfred Lion, sondern auch Fotograf. Er begleitete zahlreiche Aufnahmesessions mit seiner Kamera und schuf dabei eindrucksvolle Bilder der Musiker. Seine Fotografien zeigen Jazz nicht als inszenierte Show, sondern h\u00e4ufig als konzentrierte Arbeit im Studio.<\/p>\n\n\n\n Der Grafiker Reid Miles<\/strong> kombinierte diese Fotografien ab Mitte der 1950er-Jahre mit einer f\u00fcr die damalige Zeit ungew\u00f6hnlich modernen Gestaltung. Gro\u00dfe Typografie, starke Kontraste, reduzierte Farbfl\u00e4chen und teilweise radikale Bildausschnitte wurden zu Markenzeichen.<\/p>\n\n\n\n Musik, Fotografie und Grafik bildeten dadurch eine Einheit.<\/p>\n\n\n\n Das ist einer der Gr\u00fcnde, warum originale Blue-Note-LPs heute nicht nur f\u00fcr Jazzfreunde, sondern auch f\u00fcr Liebhaber von Grafikdesign und Fotografie interessant sind.<\/p>\n\n\n\n Die Liste ist enorm. Zu den wichtigsten Namen aus der Geschichte des Labels geh\u00f6ren unter anderem Thelonious Monk, Bud Powell, Miles Davis, John Coltrane, Cannonball Adderley, Horace Silver, Art Blakey, Jimmy Smith, Dexter Gordon, Grant Green, Lee Morgan, Freddie Hubbard, Joe Henderson, Herbie Hancock, Wayne Shorter, McCoy Tyner und Ornette Coleman.<\/p>\n\n\n\n Das Spannende daran: Blue Note dokumentierte Jazz nicht erst im R\u00fcckblick.<\/p>\n\n\n\n Viele dieser Musiker wurden aufgenommen, w\u00e4hrend sich die Musik gerade weiterentwickelte.<\/p>\n\n\n\n Das Label war also nicht nur Chronist der Jazzgeschichte, sondern ein Teil davon.<\/p>\n\n\n\n F\u00fcr Schallplattensammler besitzt Blue Note einen besonderen Stellenwert.<\/p>\n\n\n\n Fr\u00fche Originalpressungen einiger Alben sind heute begehrte und entsprechend teure Sammlerst\u00fccke. Du musst allerdings keine historischen Originale suchen, um die Musik auf Vinyl zu h\u00f6ren.<\/p>\n\n\n\n Blue Note pflegt seinen Katalog weiterhin mit Neuauflagen. Dazu geh\u00f6ren beispielsweise audiophile Ver\u00f6ffentlichungen und Reissue-Serien, bei denen zahlreiche Klassiker neu gemastert und wieder auf Vinyl ver\u00f6ffentlicht werden. Bei entsprechenden Serien wurden auch analoge Masterb\u00e4nder als Quelle genutzt, sofern diese verf\u00fcgbar waren.<\/p>\n\n\n\n F\u00fcr Einsteiger ist das durchaus erfreulich: Ein ber\u00fchmtes Blue-Note-Album muss nicht zwangsl\u00e4ufig zum kostspieligen Sammlerprojekt werden.<\/p>\n\n\n\n Trotzdem lohnt sich beim Kauf ein genauer Blick auf die jeweilige Ausgabe. Bei einem Album, das \u00fcber viele Jahrzehnte immer wieder ver\u00f6ffentlicht wurde, k\u00f6nnen Mastering, Presswerk und verwendete Quelle unterschiedlich sein.<\/p>\n\n\n\n \u201eBlue Note\u201c auf dem Cover allein sagt deshalb noch nicht alles \u00fcber die konkrete Pressung aus.<\/p>\n\n\n\n Wer Blue Note kennenlernen m\u00f6chte, k\u00f6nnte problemlos eine Liste mit 50 Alben zusammenstellen. F\u00fcr den Anfang reichen aber f\u00fcnf sehr unterschiedliche Klassiker:<\/p>\n\n\n\n Art Blakey & The Jazz Messengers \u2013 Moanin\u2019<\/strong> John Coltrane \u2013 Blue Train<\/strong> Lee Morgan \u2013 The Sidewinder<\/strong> Herbie Hancock \u2013 Maiden Voyage<\/strong> Wayne Shorter \u2013 Speak No Evil<\/strong> Diese Auswahl ist nat\u00fcrlich keine Bestenliste. Sie zeigt vielmehr, wie unterschiedlich Musik unter dem ber\u00fchmten blau-wei\u00dfen Logo klingen kann.<\/p>\n\n\n\n Blue Note bietet einen au\u00dfergew\u00f6hnlich umfangreichen Jazzkatalog mit zahlreichen historisch bedeutenden Aufnahmen. Viele Klassiker sind auch heute wieder auf Vinyl erh\u00e4ltlich.<\/p>\n\n\n\n Hinzu kommt eine starke visuelle Identit\u00e4t. Gerade bei Schallplatten funktionieren die Fotografien von Francis Wolff und die Covergestaltung von Reid Miles besonders gut \u2013 schlie\u00dflich h\u00e4ltst Du das Artwork hier tats\u00e4chlich im LP-Format in den H\u00e4nden.<\/p>\n\n\n\n Die enorme Zahl verschiedener Pressungen kann den Einstieg kompliziert machen.<\/p>\n\n\n\n Originalpressung, fr\u00fche Wiederver\u00f6ffentlichung, sp\u00e4tere Neuauflage, unterschiedliche Masterings und verschiedene Reissue-Serien: Wer nach der vermeintlich \u201ebesten\u201c Ausgabe sucht, landet schnell in einer ziemlich tiefen Sammlerwelt.<\/p>\n\n\n\n F\u00fcr den Musikgenuss ist das gl\u00fccklicherweise nicht notwendig.<\/p>\n\n\n\n Blue Note Records ist weit mehr als ein ber\u00fchmtes Jazz-Label.<\/p>\n\n\n\n Alfred Lion und Francis Wolff schufen zusammen mit Musikern, Toningenieur Rudy Van Gelder und Gestaltern wie Reid Miles eine au\u00dfergew\u00f6hnlich geschlossene Welt aus Musik, Klang, Fotografie und Design<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n Gerade darin liegt vermutlich ein gro\u00dfer Teil der bis heute anhaltenden Faszination.<\/p>\n\n\n\n Du kannst eine Blue-Note-Platte auflegen und Dich ausschlie\u00dflich auf die Musik konzentrieren. Du kannst Dich mit den Aufnahmen und ihrer Entstehung besch\u00e4ftigen. Du kannst verschiedene Pressungen vergleichen. Oder Du kannst einfach ein gro\u00dfartig gestaltetes Plattencover in der Hand halten.<\/p>\n\n\n\n Und irgendwann passiert etwas, das bei wirklich guten Plattenlabels selten ist:<\/p>\n\n\n\n Du kaufst nicht mehr nur ein Album eines bestimmten Musikers.<\/p>\n\n\n\n Du schaust auch darauf, welches Label auf dem Cover steht.<\/p>\n\n\n\n Das Beitragsbild ist KI-generiert<\/p>\n\n\n\n Warum dieses Jazz-Label bis heute Kultstatus genie\u00dft Wer sich etwas intensiver mit Jazz besch\u00e4ftigt, begegnet fr\u00fcher oder sp\u00e4ter einem Namen immer wieder: Blue Note Records. Und wenn Du Schallplatten sammelst, wahrscheinlich eher fr\u00fcher als sp\u00e4ter. John Coltrane, Art Blakey, Herbie Hancock, Horace Silver, Lee Morgan, Dexter Gordon oder Wayne Shorter \u2013 die Liste der Musiker, die f\u00fcr Blue Note aufgenommen haben, liest sich stellenweise wie ein Who\u2019s Who der Jazzgeschichte. Doch Blue Note steht f\u00fcr mehr als einen beeindruckenden Katalog. Das Label entwickelte eine erstaunlich geschlossene Identit\u00e4t aus Musik, Aufnahmetechnik, Fotografie und Grafikdesign. Bei vielen klassischen Ver\u00f6ffentlichungen gen\u00fcgt deshalb schon ein Blick auf das Cover \u2013 und Du denkst sofort: Das muss Blue Note sein. Was ist Blue Note? Blue Note Records ist ein 1939 in New York gegr\u00fcndetes Jazz-Label und geh\u00f6rt zu den bedeutendsten Plattenlabels der Jazzgeschichte. Die erste Blue-Note-Aufnahmesession fand am 6. Januar 1939 mit den Boogie-Woogie-Pianisten Albert Ammons und Meade \u201eLux\u201c Lewis statt. Gegr\u00fcndet wurde das Label von dem aus Deutschland stammenden Jazzliebhaber Alfred Lion; sein Jugendfreund Francis Wolff stie\u00df kurz darauf hinzu. Der Name \u201eBlue Note\u201c bezieht sich \u00fcbrigens auf die sogenannten Blue Notes \u2013 T\u00f6ne, deren charakteristische Intonation wesentlich zur Ausdrucksweise von Blues und Jazz geh\u00f6rt. Die Idee hinter Blue Note Interessant wird die Geschichte des Labels, wenn man sich anschaut, wie Blue Note arbeitete. Alfred Lion betrachtete Jazz nicht einfach als Ware, die m\u00f6glichst schnell auf Schallplatte gebracht werden musste. Entscheidend war die Musik selbst. Diese Haltung f\u00fchrte dazu, dass Blue Note \u00fcber Jahrzehnte Musiker aufnahm, die den modernen Jazz entscheidend mitpr\u00e4gten. Das Spektrum wurde dabei immer gr\u00f6\u00dfer. Die Geschichte des Labels reicht von Boogie-Woogie, Hot Jazz und Swing \u00fcber Bebop und Hard Bop bis zu Post-Bop, Soul Jazz, Avantgarde und Fusion. Auch zeitgen\u00f6ssischer Jazz geh\u00f6rt weiterhin zum Programm. Besonders eng wird Blue Note allerdings mit dem Hard Bop der 1950er- und 1960er-Jahre verbunden. Genau aus dieser Zeit stammen viele Alben, die heute als Klassiker gelten. Der typische Blue-Note-Klang Unter Plattensammlern ist h\u00e4ufig vom \u201eBlue Note Sound\u201c die Rede. Nat\u00fcrlich klingt nicht jede Ver\u00f6ffentlichung des Labels gleich. Trotzdem besitzen viele der klassischen Aufnahmen eine gewisse klangliche Verwandtschaft. Einen erheblichen Anteil daran hatte der Toningenieur Rudy Van Gelder. Alfred Lion lernte Van Gelder Anfang der 1950er-Jahre kennen und arbeitete ab 1953 regelm\u00e4\u00dfig mit ihm. Zun\u00e4chst entstanden Aufnahmen in Van Gelders Studio im Haus seiner Eltern in Hackensack, New Jersey. Sp\u00e4ter wechselte er in sein ber\u00fchmtes eigenes Studio in Englewood Cliffs. Zwischen 1953 und 1972 war Van Gelder der zentrale Toningenieur zahlreicher Blue-Note-Produktionen. Seine Aufnahmen wirken h\u00e4ufig unmittelbar und pr\u00e4sent. Schlagzeug, Bl\u00e4ser, Klavier und Bass bekommen einen klar definierten Platz, ohne dass die Musik dadurch steril erscheint. Das Entscheidende daran ist weniger die Frage, ob dieser Klang technisch \u201eperfekt\u201c ist. Er besitzt Charakter. Und genau deshalb erkennen erfahrene Jazzh\u00f6rer manche Van-Gelder-Aufnahme erstaunlich schnell wieder. Nicht nur Musik: die ber\u00fchmten Blue-Note-Cover Blue Note h\u00f6rt man nicht nur. Man erkennt es auch. Daf\u00fcr waren vor allem zwei Menschen verantwortlich: Francis Wolff und Reid Miles. Wolff war nicht nur Gesch\u00e4ftspartner von Alfred Lion, sondern auch Fotograf. Er begleitete zahlreiche Aufnahmesessions mit seiner Kamera und schuf dabei eindrucksvolle Bilder der Musiker. Seine Fotografien zeigen Jazz nicht als inszenierte Show, sondern h\u00e4ufig als konzentrierte Arbeit im Studio. Der Grafiker Reid Miles kombinierte diese Fotografien ab Mitte der 1950er-Jahre mit einer f\u00fcr die damalige Zeit ungew\u00f6hnlich modernen Gestaltung. Gro\u00dfe Typografie, starke Kontraste, reduzierte Farbfl\u00e4chen und teilweise radikale Bildausschnitte wurden zu Markenzeichen. Musik, Fotografie und Grafik bildeten dadurch eine Einheit. Das ist einer der Gr\u00fcnde, warum originale Blue-Note-LPs heute nicht nur f\u00fcr Jazzfreunde, sondern auch f\u00fcr Liebhaber von Grafikdesign und Fotografie interessant sind. Welche Musiker ver\u00f6ffentlichten bei Blue Note? Die Liste ist enorm. Zu den wichtigsten Namen aus der Geschichte des Labels geh\u00f6ren unter anderem Thelonious Monk, Bud Powell, Miles Davis, John Coltrane, Cannonball Adderley, Horace Silver, Art Blakey, Jimmy Smith, Dexter Gordon, Grant Green, Lee Morgan, Freddie Hubbard, Joe Henderson, Herbie Hancock, Wayne Shorter, McCoy Tyner und Ornette Coleman. Das Spannende daran: Blue Note dokumentierte Jazz nicht erst im R\u00fcckblick. Viele dieser Musiker wurden aufgenommen, w\u00e4hrend sich die Musik gerade weiterentwickelte. Das Label war also nicht nur Chronist der Jazzgeschichte, sondern ein Teil davon. Blue Note und Vinyl F\u00fcr Schallplattensammler besitzt Blue Note einen besonderen Stellenwert. Fr\u00fche Originalpressungen einiger Alben sind heute begehrte und entsprechend teure Sammlerst\u00fccke. Du musst allerdings keine historischen Originale suchen, um die Musik auf Vinyl zu h\u00f6ren. Blue Note pflegt seinen Katalog weiterhin mit Neuauflagen. Dazu geh\u00f6ren beispielsweise audiophile Ver\u00f6ffentlichungen und Reissue-Serien, bei denen zahlreiche Klassiker neu gemastert und wieder auf Vinyl ver\u00f6ffentlicht werden. Bei entsprechenden Serien wurden auch analoge Masterb\u00e4nder als Quelle genutzt, sofern diese verf\u00fcgbar waren. F\u00fcr Einsteiger ist das durchaus erfreulich: Ein ber\u00fchmtes Blue-Note-Album muss nicht zwangsl\u00e4ufig zum kostspieligen Sammlerprojekt werden. Trotzdem lohnt sich beim Kauf ein genauer Blick auf die jeweilige Ausgabe. Bei einem Album, das \u00fcber viele Jahrzehnte immer wieder ver\u00f6ffentlicht wurde, k\u00f6nnen Mastering, Presswerk und verwendete Quelle unterschiedlich sein. \u201eBlue Note\u201c auf dem Cover allein sagt deshalb noch nicht alles \u00fcber die konkrete Pressung aus. F\u00fcnf Alben f\u00fcr den Einstieg Wer Blue Note kennenlernen m\u00f6chte, k\u00f6nnte problemlos eine Liste mit 50 Alben zusammenstellen. F\u00fcr den Anfang reichen aber f\u00fcnf sehr unterschiedliche Klassiker: Art Blakey & The Jazz Messengers \u2013 Moanin\u2019Ein hervorragender Einstieg in den Hard Bop und f\u00fcr viele geradezu der Inbegriff des klassischen Blue-Note-Sounds. John Coltrane \u2013 Blue TrainColtranes ber\u00fchmtes Blue-Note-Album verbindet starke Kompositionen mit einer gro\u00dfartigen Besetzung und geh\u00f6rt zu den bekanntesten Ver\u00f6ffentlichungen des Labels. Lee Morgan \u2013 The SidewinderGroovig, zug\u00e4nglich und trotzdem eindeutig Jazz. Das Titelst\u00fcck entwickelte sich zu einem der bekanntesten St\u00fccke des Blue-Note-Katalogs. Herbie Hancock \u2013 Maiden VoyageAtmosph\u00e4rischer und moderner. Ein gutes Beispiel daf\u00fcr, wie weit sich der Jazz bei Blue Note in den 1960er-Jahren bereits entwickelt hatte. Wayne Shorter \u2013 Speak No EvilEin Album, das zwischen Hard Bop und moderneren Jazzformen steht und auch nach vielen Durchl\u00e4ufen noch Neues entdecken l\u00e4sst. Diese Auswahl ist nat\u00fcrlich keine Bestenliste. Sie zeigt vielmehr, wie unterschiedlich Musik unter dem ber\u00fchmten blau-wei\u00dfen Logo klingen kann. Vor- und Nachteile aus Sicht eines Vinylh\u00f6rers Vorteile Blue Note bietet einen au\u00dfergew\u00f6hnlich umfangreichen Jazzkatalog mit zahlreichen historisch bedeutenden Aufnahmen. Viele Klassiker sind auch heute wieder auf Vinyl erh\u00e4ltlich. Hinzu kommt eine starke visuelle Identit\u00e4t. Gerade bei Schallplatten funktionieren die Fotografien von Francis Wolff und die Covergestaltung von Reid Miles besonders gut \u2013 schlie\u00dflich h\u00e4ltst Du das Artwork hier tats\u00e4chlich im LP-Format in den H\u00e4nden. Nachteile Die enorme Zahl verschiedener Pressungen kann den Einstieg kompliziert machen. Originalpressung, fr\u00fche Wiederver\u00f6ffentlichung, sp\u00e4tere Neuauflage, unterschiedliche Masterings und verschiedene Reissue-Serien: Wer nach der vermeintlich \u201ebesten\u201c Ausgabe sucht, landet schnell in einer ziemlich tiefen Sammlerwelt. F\u00fcr den Musikgenuss ist das gl\u00fccklicherweise nicht notwendig. Blue Note Records ist weit mehr als ein ber\u00fchmtes Jazz-Label. Alfred Lion und Francis Wolff schufen zusammen mit Musikern, Toningenieur Rudy Van Gelder und Gestaltern wie Reid Miles eine au\u00dfergew\u00f6hnlich geschlossene Welt aus Musik, Klang, Fotografie und Design. Gerade darin liegt vermutlich ein gro\u00dfer Teil der bis heute anhaltenden Faszination. Du kannst eine Blue-Note-Platte auflegen und Dich ausschlie\u00dflich auf die Musik konzentrieren. Du kannst Dich mit den Aufnahmen und ihrer Entstehung besch\u00e4ftigen. Du kannst verschiedene Pressungen vergleichen. Oder Du kannst einfach ein gro\u00dfartig gestaltetes Plattencover in der Hand halten. Und irgendwann passiert etwas, das bei wirklich guten Plattenlabels selten ist: Du kaufst nicht mehr nur ein Album eines bestimmten Musikers. Du schaust auch darauf, welches Label auf dem Cover steht.<\/p>","protected":false},"author":1,"featured_media":12211,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"pgc_sgb_lightbox_settings":"","footnotes":""},"categories":[516],"tags":[568,564,569,566,567,565,563,532],"class_list":["post-12209","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-lexikon-vinyl","tag-blue-note","tag-francis-wolff","tag-hard-bop","tag-jazz","tag-jazz-vinyl","tag-reid-miles","tag-rudy-van-gelder","tag-schallplatten"],"yoast_head":"\nWas ist Blue Note?<\/h2>\n\n\n\n
Die Idee hinter Blue Note<\/h2>\n\n\n\n
Der typische Blue-Note-Klang<\/h2>\n\n\n\n
Nicht nur Musik: die ber\u00fchmten Blue-Note-Cover<\/h2>\n\n\n\n
Welche Musiker ver\u00f6ffentlichten bei Blue Note?<\/h2>\n\n\n\n
Blue Note und Vinyl<\/h2>\n\n\n\n
F\u00fcnf Alben f\u00fcr den Einstieg<\/h2>\n\n\n\n
Ein hervorragender Einstieg in den Hard Bop und f\u00fcr viele geradezu der Inbegriff des klassischen Blue-Note-Sounds.<\/p>\n\n\n\n
Coltranes ber\u00fchmtes Blue-Note-Album verbindet starke Kompositionen mit einer gro\u00dfartigen Besetzung und geh\u00f6rt zu den bekanntesten Ver\u00f6ffentlichungen des Labels.<\/p>\n\n\n\n
Groovig, zug\u00e4nglich und trotzdem eindeutig Jazz. Das Titelst\u00fcck entwickelte sich zu einem der bekanntesten St\u00fccke des Blue-Note-Katalogs.<\/p>\n\n\n\n
Atmosph\u00e4rischer und moderner. Ein gutes Beispiel daf\u00fcr, wie weit sich der Jazz bei Blue Note in den 1960er-Jahren bereits entwickelt hatte.<\/p>\n\n\n\n
Ein Album, das zwischen Hard Bop und moderneren Jazzformen steht und auch nach vielen Durchl\u00e4ufen noch Neues entdecken l\u00e4sst.<\/p>\n\n\n\nVor- und Nachteile aus Sicht eines Vinylh\u00f6rers<\/h2>\n\n\n\n
Vorteile<\/h3>\n\n\n\n
Nachteile<\/h3>\n\n\n\n